В марте 2025 года в креативном кластере «АТС» на улице Некрасова открылась театральная площадка «Узел». С самого начала сцена была ориентирована на постановки независимых театров, а фокус внимания был сосредоточен на междисциплинарных практиках.
«Бумага» поговорила с программным директором «Узла» Юлией Клейман. Она рассказала, как развивался «Узел» в течение последнего года, какие премьеры планируются в ближайшее время и какие принципы остаются важными для создателей площадки.
«Делать спектакли, которые нравятся нам самим»: как появился «Узел»?
Кластер «АТС» открылся в здании бывшего телефонного узла на улице Некрасова в сентябре 2024-го года. В первые месяцы после открытия там работала только барно-гастрономическая зона, однако создатели пространства с самого начала обещали: в «АТС» появятся и другие проекты. Сейчас в пространстве работают модельная школа, коворкинг «Практик», независимое издательство «ДА» и другие резиденты.
В марте 2025-го в здании открыли «Узел» — площадка привлекла к себе внимание и стала центром независимого театра. В афишу включили необычные спектакли: стендап и трип-хоп концерт «Ноу Шоу», пост-блэк мюзикл театра «Тру» «Черная лихорадка», а также спектакль «Из Кариота» мастерской «воркута», в котором Иуда с апостолами сидят на детской площадке из 1990-х и проповедуют под Rammstein.
Программным директором «Узла» стала Юлия Клейман — искусствовед и куратор, сотрудничавшая с фестивалями «Точка доступа», «Золотая маска» и Территория. Kids. «Идея открыть новую площадку пришла Андрею Юрченко — исполнительному продюсеру “Узла”. Еще на этапе ремонтных работ он пригласил меня в качестве программного директора, и мы вместе начали придумывать концепцию, стратегию, название. Была цель создать независимую авангардную площадку, чтобы делать спектакли, которые нравятся нам самим. И мы по-прежнему верны этой цели», — рассказала она «Бумаге».
В «Узле» постоянно устраивают коллаборации с другими петербургскими институциями
Площадка сотрудничает, например, с Французским институтом в Санкт-Петербурге и Европейским университетом. Не все коллаборации напрямую связаны с театром. Один из недавних таких проектов — лаборатория «Проявка», посвященная двухсотлетию фотографии. В рамках этого проекта режиссерам предлагают взглянуть на статичные снимки как на театральный медиум. Участники читали тексты по теории фотографии и изучали процесс проявки. После завершения образовательной программы они представят свои идеи на питчинге, а в конце декабря посетителям «Узла» покажут получившиеся эскизы. Преподавателями стали Мария Гурьева, доцент Европейского университета и автор курсов по истории фотографии, а также Константин Учитель, историк театра, продюсер и режиссер.
Некоторые театральные эскизы, выросшие из совместных проектов, дорабатывают до полноценных спектаклей — такие постановки становятся частью постоянного репертуара «Узла». Это произошло после лаборатории французского абсурда в партнерстве с Французским институтом в Санкт-Петербурге — тогда в афишу вошли сразу четыре новых постановки. Например, «Последнюю ленту Крэппа» по пьесе Самюля Бэккета поставил режиссер Марсель Смердов в сотрудничестве с «У театром», независимым проектом глухих и слабослышащих актеров.
Кроме того, «Узел» часто принимает у себя гастроли других независимых театров со всей России. В пространстве показывали свои спектакли «Среда 21», «Театр.doc», Сельский театр в Фомихе, калининградский проект <НРЗБ>. Совсем недавно в «Узле» закончились большие гастроли казанской площадки MOÑ.
«Завязывать узлы новых взаимодействий»: что произошло на площадке за последний сезон?
Юлия Клейман
программный директор «Узла»
— Мы стараемся держаться выбранного курса — нам по-прежнему интересен театр художественного риска. Роман Муромцев перенес к нам пару спектаклей с других площадок, но уже непосредственно в «Узле» выпустил три новых, и два из них только что получили очень важную премию Петербургского театрального журнала «Золотое зерно». Что не менее ценно для нас — во всех смыслах — на эти спектакли билеты молниеносно раскупаются на месяцы вперед; зрители специально приезжают смотреть их из Москвы. Ученик Андрея Могучего Никита Васильев год назад поставил у нас провокационную работу «Гипнотеатр Бранко Душича» — в Петербурге эту постановку любят и ненавидят — и спектакль стал участником Дягилевского фестиваля. На днях будет премьера второго проекта Никиты в «Узле» — «Путешествие вокруг моей комнаты». В прошлом сезоне на нашу площадку перенес свои спектакли театр «Тру» (а это true avangard), и только что Александр Артемов и Настасья Хрущева выпустили у нас премьеру «Время зверей». В Петербурге есть только один форум-спектакль, и он идет в «Узле»: «Это Бритни, бич!» Никиты Славича. Можно долго перечислять достижения наших резидентов, потому что ни один проект не похож на другой.
В постановках «Узла» участвуют блестящие актеры — не буду перечислять всех, чтобы никого не обидеть. Но четверо наших артистов — Любовь Яковлева, Владимир Антипов, Алексей Мацепура, Вероника Жукова — персонально номинированы на «Золотой софит» и есть еще три номинации за актерский ансамбль. Всего номинаций девять, то есть за высшую петербургскую театральную премию будут конкурировать четыре наших спектакля.
У «Узла» небольшая, но потрясающе креативная, включенная и работоспособная команда. Иногда мы часами не можем разойтись после премьеры, потому что нам нравится обсуждать стратегии развития: когда делаешь это с единомышленниками, это ужасно весело. Да и просто есть азарт работать — завязывать узлы новых взаимодействий, потому что в этом есть какая-то мощная энергия.
За полтора сезона в «Узле» выпустили больше 25 премьер. А что дальше?
В ближайшее время площадка покажет как минимум четыре новых спектакля, а также эскизы в рамках междисциплинарной лаборатории «Проявка».
Юлия Клейман
программный директор «Узла»
— В ближайшем будущем наш репертуар пополнится спектаклями Дмитрия Мулькова, Анны Белич, Никиты Славича, Елены Павловой и ученицы Анатолия Праудина Хань Cяо. Дмитрий Крестьянкин давно собирается поставить у нас пьесу Жана Жене (Дима, мы все еще ждем!). Мечтаем о том, чтобы поработать с Дмитрием Волкостреловым, Сойжин Жамбаловой, Антоном Федоровым и Александрой Толстошевой. Пока что это финансово почти невозможно, но мы не теряем надежды. Но для нас не менее важно открывать новые имена, поэтому не загадываем, а приглядываемся. Например, скоро будут показы междисциплинарной лаборатории «Проявка», и они абсолютно непредсказуемы, а ведь это в театре главное.
Самое важное для создателей «Узла» — сохранять творческую свободу, находиться в творческом поиске, не бояться режиссерских экспериментов и обмениваться опытом, добавила Юлия. По ее словам, за полтора сезона команда выработала творческое кредо — если что-то можно поставить в другом театре, «Узлу» это не подходит.
В условиях финансового кризиса независимым проектам бывает непросто. Вот с какими трудностями приходится справляться «Узлу»
Основная проблема площадки связана с финансами — зарплата у всей команды складывается из прибыли с проданных билетов. А реализация больших проектов требует дополнительного финансирования или партнерств.
Кроме того, многие театры после начала войны в Украине испытывают сложности с авторскими правами. «Узел» активно работает с современными зарубежными драматургами, поэтому этот вопрос для проекта особенно актуален.
«Не все наши спектакли сразу становятся настолько же успешны, как “История коммунизма”, “Гипнотеатр” или “Жестяной барабан”. А если спектакль “не залетает” (часто это не связано с качеством, просто не сработало “сарафанное радио или мы не вышли на нужную аудиторию), мы не можем позволить себе часто ставить его в репертуар» — рассказала Клейман.
Также для театра важно сохранять доступные цены на билеты и льготную студенческую программу (в день показа при наличии свободных мест студенты могут купить билет за половину цены; для этого нужно подойти со студенческим к администратору, предварительно записавшись через телеграм-бот).
Спектакли в «Узле» сильно отличаются от того, что можно увидеть на других площадках Петербурга. А как на это реагируют зрители?
Вокруг «Узла» сформировалась аудитория зрителей, готовых к театральным экспериментам и знающих, на что они идут. Например, пользователь с ником Theatre guide в «Яндекс Картах» называет «Узел» «тем самым грязным питерским театральным андеграундом». Авторы большинства отзывов говорят, что приходят в «Узел» прежде всего за «нестандартными» и «нескучными» театральными работами молодых режиссеров.
Есть и те, кому спектакли не нравятся. «Если вы хотите, чтобы за три тысячи/билет на так называемый спектакль вам показали со сцены… неодетое мягкое место артиста, то добро пожаловать в “Узел”», — пишет пользовательница «Яндекс Карт».
Впрочем, негативных отзывов на площадку мало — вокруг спектаклей «Узла» за полтора сезона сформировалось крепкое комьюнити.
«Наш зритель воспринимает театр как опыт, и он готов к тому, что этот опыт будет странным, тревожащим, ни на что не похожим, а, возможно, и эмоционально травмирующим. Наш зритель не ждет театра понятного и приятного, и в своих лучших проявлениях этот театр жесток (разумеется, в метафизическом, а не в бытовом смысле), “но любое усилие жестоко”, как писал Антонен Арто», — отметила Юлия Клейман.
Что смотреть в «Узле»? Подборка «Бумаги»
Для тех, кто устал от токсичности и скучает по диалогу
Спектакль «Это Бритни, Бич!», реж. Никита Славич
Единственный в Петербурге форум-спектакль. Зрители наблюдают за становлением Бритни Спирс, но в процессе спектакль можно ставить «на паузу» и задавать вопросы персонажам — что они чувствуют, как хотят поступить. Получается взгляд на историю одновременно «изнутри» и «снаружи», а заодно — возможность препарировать жизнь культовой певицы.
Для тех, кто не помнит, кто такой Рубцов
Спектакль «Мой Рубцов», реж. Екатерина Шихова
Главные герои — советский поэт Николай Рубцов и его невеста Людмила Дербина. Коля и Люда случайно встречаются в КБ, а дальше — все как в тумане. В спектакле — алкогольно-саркастичная безысходность русской тоски, лубково-пейзажная выверенная картинка и ощущение, что все персонажи вышли из какого-то сна.
Для тех, кто считает, что их уже ничего не сможет шокировать (спойлер: может)
Спектакль «Гипнотеатр Бранко Душича», реж. Никита Васильев
Фантасмагория по мотивам нескольких текстов Томаса Манна, после которой выходишь с одним единственным вопросом — что я сейчас увидел? Спектакль, который сложно сравнить с чем-либо. Авторы исследуют вопросы жестокости, подчинения и добровольности.
На обложке: Спектакль «История коммунизма в рассказах для душевнобольных».
Фото: Полина Назарова
Что еще почитать:
В МДТ впервые поставили абсурдистский спектакль — Дмитрий Волкострелов сам перевел «Счастливые дни» Беккета. Героиня закопана в землю, но радуется жизни.
В «Манеже» открыли большую выставку по истории российского театра. На ней можно и заплутать, и выстроить собственный маршрут — от Мейерхольда до Фокина.
