В корпусе Бенуа открыли очередную громкую ретроспективу — петербуржцам представили отреставрированный «Девятый вал» и другие шедевры Ивана Айвазовского.
«Бумага» осмотрела экспозицию в первый день работы. Читайте, что говорили о художнике современники, с какой необычной графической техникой работал Айвазовский и почему его творчество шире всем известных морских пейзажей.
Русский музей продолжает масштабные ретроспективы. С апреля в корпусе Бенуа работает выставка Ивана Шишкина, а в октябре там же — в залах, где недавно показывали Петра Кончаловского — выставили работы мариниста Ивана Айвазовского.
Экспозиция позволяет проследить весь творческий путь мастера: найти здесь можно и поздние работы 1890-х, и ранние произведения. Например, холст «Вид на взморье в окрестностях Петербурга» 1835 года, созданный во время обучения в Академии художеств.
В случае Айвазовского такое хронологическое разнообразие особенно важно, ведь за 82 года жизни художник успел написать более 6 тысяч картин. Исключительную работоспособность мастера показывают хотя бы фотоколлажи, которые художник подготовил к своему 70-летию для каждого из 150 гостей. Эти работы сделаны на основе снимков Айвазовского за работой — на месте мольберта с картиной художник создал оригинальные живописные миниатюры. Эти рисунки практически не повторялись — то есть он создал почти 150 миниатюрных рисунков.
Кроме того, Айвазовский и сам устроил порядка 125 персональных выставок. Проводил он их не только в Петербурге и Москве, но и за рубежом, а также в провинции — художественные экспозиции за пределами столиц стали нормой благодаря передвижникам, но для середины XIX века это было новшеством.
Всё это позволило маринисту стать одним из самых знаменитых в стране авторов своего времени — он так и остался единственным художником, получившим чин действительного тайного советника (чин второго класса, эквивалентный генералу от инфантерии или адмиралу).
С генералом Айвазовского сравнивал и Антон Чехов, посетивший имение художника под Феодосией в 1888 году: «Айвазовский, бодрый старик лет 75, представляет из себя помесь добродушного армяшки с заевшимся архиереем; полон собственного достоинства, руки имеет мягкие и подает их по-генеральски».
Император Николай I говорил: «Что бы ни написал Айвазовский — будет куплено мною». Ценили картины мариниста и другие коллекционеры: например, великий князь Александр Александрович (будущий император Александр III) приобрел картину «Утро на море» за 100 рублей. По данным портала «Книговод», эта сумма примерно эквивалентна современному 1,3 миллиону рублей.
Сегодня произведения Айвазовского стоят куда дороже: еще в 2000-е его картины оценивали в миллионы долларов, а в 2025-м холст «Выжившие» продали на торгах Sotheby’s за 4,19 миллиона фунтов стерлингов.
Многочисленные произведения художника рассеяны по всему миру — их можно увидеть, и в американских картинных галереях и в турецких музеях. Это неудивительно: Айвазовский несколько раз бывал в Константинополе и любил писать этот город. «Вероятно, нет в мире ничего величественнее этого города, там забывается и Неаполь, и Венеция», — писал он.
Большая коллекция живописи и графики мариниста находится в Феодосии: работающая в бывшем особняке Айвазовского картинная галерея хранит 416 живописных и графических произведений художника. Эти работы в Петербург не привезли. «К сожалению, транспортировка предметов искусства из Крыма пока невозможна», — говорится в аннотации к выставке.
Создателям экспозиции в Русском музее удалось показать художника с разных сторон.
Например, в одном из залов выставили написанный по заказу Николая I «Ревельский бой» и другие батальные полотна Айвазовского. Написал он их немало, ведь с 1844 года маринист был живописцем Главного морского штаба.
Представлен даже Айвазовский-портретист — увидеть можно холст с изображением сенатора Александра Казначеева, который был ценителем таланта художника. Сам Айвазовский не считал, что этот жанр ему хорошо удается, но все же писал портреты близких людей — в том числе и Казначеева, который помогал ему на раннем этапе карьеры.
Основу выставки составили картины из собственного собрания Русского музея, в том числе — признанные шедевры. Уже в первом зале зрителей встречает знаменитый «Девятый вал», отреставрированный к этой выставке: специалисты укрепили грунт и краски картины, а также восстановили утраченные элементы исторической рамы.
Рядом выставили другие крупноформатные картины мастера. Например, Центральный военно-морской музей предоставил для экспозиции аллегорическую картину «Гибель корабля “Лефорт”», а ГМЗ «Царское Село» — полотно «Буря над Евпаторией», которое высоко оценивал Достоевский.
«”Буря над Евпаторией” г. Айвазовского также изумительно хороша, как все его бури, и здесь он мастер без соперников, здесь он вполне художник», — отмечал писатель (в той же статье, впрочем, он упрекал художника в излишней эффектности и едко сравнивал его с Александром Дюма-отцом).
Другие крупные работы в первом зале взяли уже из собрания Русского музея. Это, например, «Всемирный потоп», написанный после «Девятого вала», — в 1864 году. «Я в восторге от картины. Я ее почти оканчиваю, и она, смело могу сказать, есть лучшее мое произведение», — писал художник князю Дмитрию Долгорукову.
Здесь же представлено масштабное полотно «Сотворение мира». Первую картину на этот библейский сюжет художник написал еще в Италии в 1841 году. За нее он получил золотую медаль от Папы Григория XVI, сейчас полотно хранится в венецианском Музее армянской конгрегации мхитаристов. В корпусе Бенуа представлена более поздняя картина на ту же тему — полотно 1865 года, приобретенное Александром II для Императорского Эрмитажа.
Сравнить интересно вечерние и ночные пейзажи Айвазовского разных лет: во всех этих работах художник дополняет природу кораблями, зданиями или человеческими фигурами. Например, на холсте «Лунная ночь в Амальфи» он изобразил неаполитанских разбойников, похитивших итальянского художника Сальватора Розу. А более поздняя «Ночь на Днепре» из частного собрания показывает несколько мельниц, лодку и людей на берегу.
«Пустынный уголок оживлен человеческими фигурами, но, как всегда у этого мастера, они не являются просто стаффажами, а органично существуют в освещенной луной среде», — отмечают организаторы выставки в аннотации к картине «Лунная ночь» 1860 года.
Любопытны и другие пейзажи мастера, не имеющие прямого отношения к жанру марины — будь то «Ветряные мельницы в украинской степи при закате» или редкий для Айвазовского зимний сюжет «Зимний обоз в пути». Художник создал эту работу для Всемирной выставки в Париже вместе с тремя другими холстами — и стал первым российским живописцем, удостоенным французского ордена Почетного легиона.
Кроме того, на выставке есть графика: рисунки графитным карандашом, сепии и так далее. Самые любопытные экспонаты из этой серии — работы на особой бумаге «папье-пелле». Ее покрывали плотным мелованным слоем, который можно было процарапать — чтобы создать дополнительный объем. Айвазовский был одним из первых художников, внедривших эту технику.
У маршрута по выставке нет четкой хронологической привязки: залы разделены, скорее, тематически (в одном можно увидеть графику и миниатюрную живопись разных лет, в другом — виды Константинополя и Италии).
Однако в последних залах представлены преимущественно поздние работы Айвазовского — например, произведение 1881 года «Черное море» из собрания Третьяковской галереи. Этот пейзаж очень высоко ценил Иван Крамской: «Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю <…> На ней ничего нет, кроме неба и воды, но вода — это океан беспредельный».
В последнем зале посетителям показывают три картины, написанные Айвазовским в 1887-1899 годы. Две из них принадлежат к «пушкинскому циклу». Холст «Пушкин на берегу Черного моря» маринист написал вместе с Ильей Репиным: Айвазовскому никак не давался образ поэта, поэтому художник привлек к работе признанного портретиста. «Дивное море написал Айвазовский <…> И я удостоился намалевать там фигуру», — вспоминал Репин. А вот картину «А.С. Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца» Айвазовский написал сам.
Венчает экспозицию еще один признанный шедевр — огромное и мрачное полотно «Волна» 1889 года, которое сам художник считал лучшим своим изображением бури.
Экспозицию в правой анфиладе корпуса Бенуа оформили довольно спокойно, хотя и в архитектуре выставки есть интересные элементы. Например, крупноформатные произведения художника поместили в специальные ниши.
Некоторые большие выставки в корпусе Бенуа критиковали за неудачно выставленный свет, однако в данном случае больших проблем нет. Они возникают только в некоторых залах — при развеске картин в два уровня довольно сложно осмотреть верхние полотна без бликов. А вот обычный для громких выставок Русского музея ажиотаж не изменился — на открытии в 9:30 у входа в корпус Бенуа уже выстроилась очередь.
Посетить выставку «Айвазовский» можно до 10 мая 2027 года, билеты обойдутся в 800 рублей. Имейте в виду, что билетов на ближайшую субботу в продаже уже нет, а на воскресенье остались только вечерние слоты.
Что еще почитать:
Русский музей — самый посещаемый в России. Как устроены хитовые ретроспективы Куинджи, Сурикова и других мастеров? И почему их все равно критикуют?
В Музее ОБЭРИУ — выставка «Дочь дочери дочерей дочери», посвященная женам и соратницам поэтов. Вот что там можно увидеть.
В KGallery — выставка Серова и Коровина. Рассказываем, почему ее стоит посетить (если вам не хватило того, что это Серов и Коровин).
