В KGallery на набережной Фонтанки открыли выставку «Местечко на Фонтанке. От Шагала до современности» — с работами еврейских художников, которые жили в Петербурге и Ленинграде и обращались в своем творчестве к еврейской тематике.
Экспозиция охватывает почти 150-летний период в истории отечественного искусства: от конца XIX века до наших дней. Всего в залах галереи выставили произведения 24 художников. Вероятно, самый известный из них — Марк Шагал, представленный акварелью «Ангел в цветах» 1920-х годов из частного собрания. Однако хватает и других интересных работ, о которых «Бумага» и расскажет.
Место: KGallery
Время работы: с 18 июля по 14 августа
Билеты: от 400 рублей
Ссылка: kgallery.ru
«Еврейская свадьба» Исаака Аскназия
Исаак Аскназий — живописец еврейского происхождения, ставший академиком Императорской Академии художеств в 1885 году (на 13 лет раньше Исаака Левитана, с которым они были почти ровесниками). Больше всего Аскназий известен как автор картин с библейскими сюжетами: например, его работа «Моисей в пустыне» находилась в коллекции Павла Третьякова.
Впрочем, художник работал и в других жанрах: Аскназий писал портреты и жанровые сцены из жизни своего народа. Для выставки в KGallery выбрали именно жанровую картину — полотно «Еврейская свадьба» 1893 года из коллекции Русского музея, которое не показывали публике на протяжении многих десятилетий.
Автопортрет Натана Альтмана
Натан Альтман получил известность еще до революции: он участвовал в выставках «Мира искусства», «Бубнового валета» и других художественных объединений, а в 1914 году написал, пожалуй, самую известную свою картину — портрет Анны Ахматовой, хранящийся сейчас в Русском музее. В советское время Альтман постепенно отошел от живописи, больше работая с театрами и книжными издательствами.
После смерти мастера его выставки не проводили около 50 лет, но в 2021-м это упущение исправили, причем как раз в KGallery: там провели ретроспективу Альтмана. Работы художника можно увидеть и в других пространствах — например, на открытой недавно выставке «Наш авангард» в корпусе Бенуа.
Частью экспозиции «Местечко на Фонтанке» стали несколько произведений Альтмана — например, печатная графика для журнала Judaica и рисунок к еврейской азбуке 1916 года. Но наиболее занятным выглядит автопортрет художника, выполненный в 1908 году карандашами на бумаге, — это сравнительно ранняя работа, которую интересно сравнивать с портретами, сделанными позднее.
Анатолий Каплан, «У памятника Ленину»
До Великой Отечественной войны Анатолий Каплан работал в ленинградской экспериментальной литографической мастерской под руководством известного графика Георгия Верейского. В блокаду Каплана эвакуировали на Урал, а после возвращения в Ленинград художник создал серию литографий, показывающих город в дни блокады и его восстановление. Некоторые из этих работ представлены в KGallery — например, «Ремонт трамвайных путей» 1948 года.
Послевоенные литографии Каплана получили высокую оценку, однако вскоре художник столкнулся с проблемами из-за политической кампании по «борьбе с космополитизмом» — например, был вынужден покинуть пост главного художника Ленинградского завода стекла. В этот период Каплан и создал серию литографий с изображением революционных памятников Ленинграда: вероятно, с их помощью автор хотел продемонстрировать свою лояльность государству. Представленная в KGallery работа показывает памятник Ленину у Финляндского вокзала.
Долгое время эти литографии были неизвестны публике: скорее всего, сам Каплан считал их неудачными. Однако многие решения цикла он впоследствии применил в других — более известных — работах («Заколдованный портной», «Песнь песней»).
«Портрет красиво поющего Заславского» кисти Арона Зинштейна
Есть на выставке и наши современники. Анатолий Заславский — основатель и идеолог ассоциации «Безнадежное искусство», а Арон Зинштейн — участник этого объединения. Их работы есть в собраниях Русского музея, «Эрарты» и других музеев.
История «Безнадежного искусства» началась с выставки в 2002 году. «Время тогда было антиживописное, это был пик непринятия живописи, [восприятие ее] как чего-то неинтересного, неактуального. […] Внутренне я был с этим не согласен и решил сделать в Академии Штиглица выставку друзей, которые занимаются живописью. Ну и так, для юмора назвал эту выставку “Безнадежные живописцы”», — рассказывал «Бумаге» Заславский.
Со временем «Безнадежные» превратились в полноценное и важное для города творческое объединение, а несколько лет назад ассоциация открыла культурное пространство «Сети» на улице Рылеева.
Портрет Заславского Зинштейн написал в 2009 году — в типичной для себя экспрессивной манере. Выставили в KGallery и другие работы этих авторов — например, живописную «Лестницу Якова» кисти Зинштейна очень удачно расположили прямо над лестницей, которая соединяет первый этаж галереи со вторым.
Что еще почитать:
В «Манеже» открылась выставка о российской фотографии за последние 175 лет. С дореволюционными снимками, советским авангардом и нейросетями.
Российская фотография, еврейские художники и другие новые выставки Петербурга.
