5 сентября Bashmakov Gallery (работает в квартале «Ленполиграфмаш») открыла выставку «Шедевры мастеров парижской школы» — со скульптурами Сальвадора Дали, графикой Анри Матисса и рисунками Василия Кандинского. Вот как устроена эта экспозиция.
Где: пр. Медиков, 3
Время работы: ПТ-СР: 12:00-21:00; ЧТ: 12:00-18:00
Билеты: 500 рублей
Ссылка: bashmakovgallery.ru
Собственную галерею бизнесмен и коллекционер Павел Башмаков основал в 2010 году: тогда она называлась PS Gallery. Работы из собрания Башмакова неоднократно выставлялись в других городах и Эрмитаже — например, в 2018 году в Главном штабе выставили печатную графику из его коллекции.
В 2023-м институция сменила название и открыла выставочное пространство в квартале «Ленполиграфмаш». С тех пор Bashmakov Gallery провела в Петербурге выставки Марка Шагала и Сальвадора Дали, а недавно в пространстве завершила работу экспозиция «Пикассо: художник среди поэтов» с графикой Пабло Пикассо.
Новую выставку в галерее открыли 5 сентября. Зрителям показали более 100 графических и скульптурных произведений художников «парижской школы» — под этим названием объединяют авторов, которые жили и работали в Париже в разные годы XX века.
Экспозицию разбили на пять разделов: «Мой Париж», «Душа цирка», «Линия. Форма. Цвет», «Мир природы» и «Великие книги человечества» (с книжными иллюстрациями). Работы сопровождают краткие справки о выставленных в галерее авторах, а в дальнем зале можно найти карту Парижа с отмеченными на ней артистическими кафе, от «Купола» до «Ротонды».
Классическим периодом «парижской школы» считаются 1900-1920-е годы, когда в квартале Монпарнас жили многие знаменитые ныне художники: от Марка Шагала до Пабло Пикассо. Работы этих авторов есть на выставке; увидеть в Bashmakov Gallery можно, например, литографии Шагала из цикла «Видения Парижа» и «Цирковую лошадь» Пикассо.
Более старшее поколение французских мастеров представляет основоположник фовизма Анри Матисс с тремя пошуарами — рисунками, изготовленными по эскизам художника при помощи трафаретов. Все эти работы отличают типичные для фовизма интенсивные цвета и контрастные сочетания. Например, в «Кошмаре белого слона» Матисс использует только белый, черный, желтый, красный и синий.
Другой «Дикий» (термин «фовизм» происходит от французского les fauves — «дикие») — Морис де Вламинк — представлен сразу в нескольких разделах экспозиции. Природная тема в его творчестве выражена офортом «Деревня Эрувиль», виды Парижа — пошуарами «Левый берег».
«Парижская школа» не ограничивается первыми двумя десятилетиями XX века: к ней относят и художников, которые работали во французской столицей в период между мировыми войнами и после Второй мировой.
Такие авторы в Bashmakov Gallery тоже есть: внимания заслуживают, например, литографии «магического реалиста» Жана Карзу «С Земли на Луну» к роману Жюля Верна и рисунки из цикла «Страсти Христовы» Бернара Бюффе (из-за аскетичной техники и драматичных сюжетов его причисляют к направлению мизерабилизма).
На выставке есть и произведения российских художников, переехавших в Париж после 1920-х годов: Василий Кандинский (представленный здесь несколькими литографиями) жил во Франции с 1933 по 1944 годы, а Михаил Шемякин (у которого взяли рисунки из цикла «Чрево Парижа») — с 1971-го по 1981-й.
Выставка интересна и тем, что в «Ленполиграфмаше» выставили произведения художников, которых нечасто можно увидеть в России. Самый яркий пример — блестящий пейзажист Морис Утрилло. В Эрмитаже можно найти его работу «Улица Кюстин на Монмартре», в московском Пушкинском музее — картину маслом «Белый дом», однако в целом этот мастер слабо представлен в российских музеях. В Bashmakov Gallery публике показали пять произведений Утрилло: литографии из цикла «Столица Париж» и рисунок «Площадь Тертр».
Абстракциониста Жоана Миро и сооснователя кубизма Жоржа Брака тоже редко выставляют в России, но на этой выставке они есть. Яркие работы Миро и Брака с птицами, собакой и петухом можно найти в разделе «Мир природы».
Большую часть выставки составляет печатная графика, однако в пространстве есть и скульптуры. Неудивительно, что все они принадлежат Сальвадору Дали: в фондах галереи хранят более 1 000 произведений испанца.
Помимо бронзового «Кубистического ангела» и зеленых стеклянных объектов обратить внимание стоит на иллюстрации Дали, сделанные художником к трудам Зигмунда Фрейда «Моисей и монотеизм». Это гравюры по литографии на коже, выполненные в 1974 году.
Выставка будет работать до 15 февраля 2026 года.
Что еще почитать:
«Сибирская готика» на «Фабрике лимонной кислоты». На Лиговском открылось новое выставочное пространство — посмотрите на первую экспозицию.
На большой выставке авангарда в Русском музее — не только Малевич и Кандинский. Посмотрите на работы Давида Штеренберга — учителя Дейнеки и идеолога станковизма.
